MV Polyglots

 Trong thời gian qia mạng xã hội đã tràn ngập những hình ảnh của một chú mèo cam to khổng lồ nằm ngay giữa sân bay, thì đúng rồi đấy, đó không phải chỉnh sửa ảnh đâu, mà là sự thật 100% tại Sân bay Quốc tế Hong Kong.    Nhân dịp lễ Phục Sinh 2026, Cục Quản lý Sân bay Hong Kong đã âm thầm "thả" một tác phẩm sắp đặt khổng lồ mang tên chính thức "A Moment to Purr" (Tên tiếng Trung: 旅途上的「喵」- Lǚtú shàng de `miāo'  - tạm dịch:Tiếng 'Meo' trên hành trình) xuống ngay sảnh đón khách A, tầng 5, Nhà ga hành khách số 1. Tác phẩm là một chú mèo cam khổng lồ đang ngủ ngay giữa không gian tấp nập của sảnh đón, với kích thước không hề đùa: chú mèo dài khoảng 8 mét và cao 3,5 mét, to hơn cả một chiếc ô tô con nằm nghiêng. Vì độ "đại khổng lồ" này mà cư dân mạng quốc tế đã lập tức đặt cho nó biệt danh không chính thức là "Catzilla" nghe vừa dễ thương vừa có chút hoành tráng kiểu Godzilla phiên bản mèo.       Điều khiến chú mèo này khác hẳn những bức tư...

Met Gala từ lâu đã được xem là một trong những sự kiện thời trang được mong chờ nhất thế giới. Diễn ra vào thứ Hai đầu tiên của tháng 5 hằng năm tại The Metropolitan Museum of Art ở thành phố New York, sự kiện này ban đầu chỉ là một buổi gây quỹ dành cho Costume Institute của bảo tàng. Theo thời gian, Met Gala dần trở thành đêm hội thời trang quy tụ những ngôi sao nổi tiếng trong lĩnh vực âm nhạc, điện ảnh, thể thao và nghệ thuật. Không chỉ là nơi để các nhà thiết kế giới thiệu ý tưởng sáng tạo, Met Gala còn được xem như sự giao thoa giữa thời trang và văn hóa đại chúng. Chủ đề của Met Gala 2026 được lấy cảm hứng từ triển lãm mới của Costume Institute, xoay quanh mối liên hệ giữa thời trang và nghệ thuật thị giác qua nhiều thời kỳ lịch sử. Với dress code “Fashion Is Art”, khách mời được khuyến khích biến trang phục của mình thành những “tác phẩm nghệ thuật sống”, lấy cảm hứng từ hội họa, điêu khắc hay nghệ thuật đương đại. Chính vì vậy, thảm đỏ năm nay xuất hiện rất nhiều thiết kế mang...

Dù ở London, New York, Hong Kong hay Bangkok, cái tên Madame Tussauds luôn là điểm đến hàng đầu để du khách được gặp gỡ những thần tượng yêu quý của mình ở khoảng cách rất gần. Nhưng ít ai biết rằng, đằng sau sự hào nhoáng tại nhiều quốc gia ấy là một lịch sử đầy thăng trầm của người phụ nữ sáng lập Cuộc đời của Marie Tussaud, tên khai sinh là Marie Grosholtz, là một minh chứng phi thường cho nghị lực và tư duy kinh doanh nhạy bén giữa những biến động khốc liệt của lịch sử. Sinh năm 1761 tại Pháp, Marie sớm bộc lộ năng khiếu nghệ thuật khi được bác sĩ Philippe Curtius truyền dạy kỹ thuật tạo hình sáp. Những năm tháng đầu đời tại Paris dưới sự dẫn dắt của Curtius đã giúp bà tiếp cận với giới tinh hoa và những nhân vật quyền lực nhất thời bấy giờ, đặt nền móng cho kỹ năng điêu khắc bậc thầy sau này. Bước ngoặt lớn đầu tiên trong sự nghiệp của bà chính là giai đoạn Cách mạng Pháp đầy máu và nước mắt. Từng là giáo sư dạy nghệ thuật tại cung điện Versailles, Marie bị phe cách mạng nghi ngờ ...

  Dương Lệ Bình (杨丽萍 – Yáng Lìpíng) là một trong những nghệ sĩ múa hiếm hoi của Trung Quốc có thể đưa nghệ thuật dân gian lên tầm ngôn ngữ biểu đạt mang tính quốc tế. Sinh ra tại Vân Nam (云南,Yúnnán), bà lớn lên giữa thiên nhiên và đời sống văn hóa của các dân tộc thiểu số, nơi múa không phải là kỹ thuật sân khấu mà là một phần tự nhiên của cuộc sống.   Khác với nhiều vũ công chuyên nghiệp, Dương Lệ Bình không bắt đầu từ trường lớp bài bản. Bà tiếp xúc với nghệ thuật múa từ rất sớm thông qua đời sống thường nhật: những điệu múa dân gian, những chuyển động của chim muông, cây cỏ, dòng nước. Bà từng chia sẻ rằng mình “học múa từ thiên nhiên”, từ cách một con chim vỗ cánh hay một chiếc lá rung trong gió. Chính cách tiếp cận này đã tạo nên phong cách rất riêng: không nặng kỹ thuật trình diễn mà giàu tính cảm nhận, mềm mại nhưng có chiều sâu nội tâm.    Để duy trì vóc dáng mảnh mai và phong thái nhẹ nhàng dù đã ở độ tuổi U70, Dương Lệ Bình đặt ra cho bản thân những yêu cầu...

  Màn trình diễn giữa giờ (Halftime Show) tại Super Bowl 2026 không chỉ là một sự kiện âm nhạc đơn thuần, đó là một "bảo tàng sống" rực rỡ sắc màu do siêu sao Bad Bunny tạo nên. Qua những giai điệu Reggaeton sôi động, nam nghệ sĩ đã gửi gắm những thông điệp sâu sắc về tình yêu quê hương, sự tôn trọng cội nguồn và sức mạnh của lòng nhân ái. Mở đầu show diễn, thay vì những hiệu ứng ánh sáng thường thấy, Bad Bunny chọn tái hiện một góc phố thân thuộc của Puerto Rico. Hình ảnh chiếc xe bán kem tuyết piragua rực rỡ và những cụ già thong thả ngồi chơi domino trên sân khấu không chỉ là đạo cụ. Đó là biểu tượng của sự bình yên và những giá trị gia đình bền vững. Tiếp nối là sự xuất hiện của cánh đồng mía xanh mướt trên màn hình LED khổng lồ. Đây là hình ảnh tượng trưng cho sự cần cù, chịu khó của những người lao động. Bad Bunny muốn tôn vinh vẻ đẹp của lao động chân chính. Một trong những khoảnh khắc bùng nổ nhất là sự kết hợp giữa Bad Bunny và huyền thoại Ricky Martin và Lady Gaga. ...

   Những ngày gần đây, mạng xã hội Trung Quốc lan truyền mạnh mẽ tiết mục múa thiếu nhi mang tên 《龟兔又赛跑》(guī tù yòu sàipǎo – Rùa và Thỏ lại đua nhau). Dù chỉ là một màn biểu diễn của các em nhỏ tiểu học, tiết mục này đã khiến hàng triệu khán giả khắp nơi thích thú và trầm trồ. Một câu chuyện ngụ ngôn quen thuộc tưởng chừng ai cũng biết, nay được kể lại bằng ngôn ngữ của cơ thể – sinh động, hóm hỉnh và đầy chiều sâu.   “Rùa và Thỏ” vốn là câu chuyện cổ điển về sự kiên trì và khiêm tốn: thỏ chạy nhanh nhưng chủ quan, rùa chậm chạp mà bền bỉ, cuối cùng lại là kẻ thắng cuộc. Thế nhưng trong phiên bản sân khấu mới, các em nhỏ không chỉ tái hiện một cuộc đua đơn thuần. Trên nền nhạc tiết tấu mạnh mẽ, từng chuyển động đã trở thành lời kể. Những chú thỏ trắng tung tăng, nhanh nhẹn và có phần kiêu ngạo, nhảy múa bằng cả năng lượng của tuổi thơ. Những chú rùa xanh thì di chuyển chậm rãi, chắc nịch, từng cử động như nặng trĩu mà đầy quyết tâm. Hai nhóm học sinh di chuyển đối lập nha...

  Ultraviolet — thành lập năm 2012 bởi đầu bếp Pháp Paul Pairet — là một nhà hàng “single-table” (một bàn duy nhất) bí mật tại Thượng Hải, phục vụ tối đa 10 thực khách mỗi buổi tối với hơn 20 món trong thực đơn cố định , kết hợp công nghệ âm thanh, ánh sáng, hình ảnh và mùi hương để tạo thành một trải nghiệm ẩm thực toàn diện cho giác quan.   Toàn bộ không gian ăn uống là một phòng trống, không trang trí, với hệ thống kỹ thuật cao: chiếu hình 360°, âm thanh vòm, máy phun hương khô… mỗi món ăn đều được phục vụ cùng một "kịch bản" cảm xúc và nghệ thuật riêng biệt.     2. Phong Cách Ẩm Thực & Concept Phong cách ẩm thực được Paul Pairet gọi là “avant-garde figurative” — nghệ thuật đột phá nhưng vẫn có hình hài rõ ràng, phản chiếu nền tảng đậm chất nước Pháp của ông cùng kinh nghiệm quốc tế Nhà hàng tuân theo mô hình “fixed menu” thay vì gọi món à la carte để kiểm soát chặt chẽ chất lượng và thời gian phục vụ, đồng thời tạo hiệu ứng cảm xúc cao nhất   ...

Giữa lòng Thượng Hải, thương hiệu xa xỉ Louis Vuitton vừa ra mắt “The Louis” vào ngày 28 tháng 6 vừa qua , một không gian pop-up hình du thuyền cao 30m , nằm trong khu phức hợp mua sắm HKRI Taikoo Hui sầm uất trên đường Nanjing West.Từ trong ra ngoài, nơi đây là sự kết hợp hoàn hảo giữa nghệ thuật, thời trang, lịch sử và trải nghiệm sống động.     Các món hành lý cổ điển lại trở thành “kiến trúc” nghệ thuật   Bên ngoài , The Louis trông như một con tàu hạng sang đang cập bến thành phố. Toàn bộ “thân tàu” được bọc trong lớp vỏ kim loại LV Monogram lấp lánh. Mũi tàu mang hình dáng neo khổng lồ mô phỏng logo LV. Phần trên được tạo hình từ các vali biểu tượng của Louis Vuitton , xếp tầng đầy sáng tạo – vừa là dấu ấn thương hiệu, vừa tôn vinh lịch sử vận chuyển hàng hóa của Thượng Hải như một cảng quốc tế.          Chuyến du hành thị giác Bước vào bên trong tầng trệt, bạn sẽ bắt gặp: Trunkscape – một không gian ngập tràn các vali Louis Vu...